Workshop

Descrizione del Workshop

Un laboratorio teatrale articolato in 12 incontri a tema “Il teatro comico di Moliere”. Partendo dall’analisi dei testi più famosi dell’autore francese, il laboratorio è incentrato sullo studio dei personaggi, sia dal punto di vista tecnico che psicologico e si sviluppa in un lavoro di improvvisazione che permetta di sperimentare le personali capacità espressive, metterle in luce, e nello stesso tempo aiutare a scardinare quei modelli interpretativi che spesso limitano ed imbrigliano la fantasia e la creatività. Il terreno delle commedie di Moliere è l’ideale per sviluppare la personalità artistica del singolo partecipante e la conoscenza più approfondita delle tecniche e dei mezzi di comunicazione teatrale, usando il divertimento e il “gioco” teatrale, insieme ad uno studio approfondito delle motivazioni dei personaggi. 

Il laboratorio si conclude con una dimostrazione pubblica del lavoro svolto, ed è propedeutico alla preparazione di uno spettacolo teatrale che la Compagnia porterà in scena.

Curriculum del formatore

ENRICO G. MAGGI diplomato al Liceo Classico, frequenta la Facoltá di Filosofia all’Universitá Statale di Milano. Inizia il “mestiere” nel 1970. Attore teatrale e radiofonico, doppiatore, direttore del doppiaggio, speaker, adattatore-dialoghista di film, telefilm e cartoni animati, autore di testi musicali, teatrali e di cabaret, autore musicale, insegnante di recitazione e conduttore di laboratori di ricerca e sperimentazione teatrale a Milano, Lecco, Ravenna, Monza, co-fondatore di 2 Cooperative Teatrali e 4 Associazioni Culturali autogestite.

Cast

con Francesca CASCIO, Giovanni GERMINARIO, Marco MALPEZZI, Maria Rosaria RUFFO, Marina ANDREOLI, Marisa MU, Michele Ezio DUROSINI, Simona MANNELLI, Valeria ZONCA

Descrizione del Workshop

Un tentativo di indagare l’autore Luigi Pirandello: i suoi personaggi hanno sempre bisogno di confidare, di aggredire, di accusarsi o di confessarsi. Il palcoscenico è per loro una stanza dove vogliono essere giudicati, riconosciuti e sovente “massacrati”. Poveri diavoli, rottami umani, sbattuti sul palcoscenico sapendo che lì saranno “agganciati e sospesi”, come se l’autore-inquisitore dicesse “bene, avete bussato alla porta, siete voluti entrare, e ora sapete cosa vi aspetta. Partendo da questa immagine, di un Pirandello autore ossessionato dagli stessi suoi personaggi, si indagheranno alcuni protagonisti del suo teatro in modo particolare nei rapporti di coppia: uomo-donna, maschile-femminile, perchè è soprattutto nei rapporti di coppia che la crepa della incomprensione si fa vivida e manifesta. Per meglio comprendere alcune dinamiche del suo “fare teatro”, verranno esaminati anche alcuni episodi della vita dell’autore siciliano, mai disgiunti dal suo scrivere, e ci si misurarera’ nella interpretazione di alcuni suoi personaggi. Il laboratorio si concluderà con una prova aperta al pubblico.

Curriculum del formatore

ANTONIO ZANOLETTI ha debuttato con Giorgio Strehler restando per alcune stagioni al Piccolo Teatro di Milano. Con ruoli primari ha lavorato nei teatri stabili di Torino, Roma, Firenze, Milano, Napoli e in diversi teatri privati. Ha recitato testi di Machiavelli, Alfieri, Manzoni, Goldoni, Brecht, Pirandello, Lorca, Eliot, Molière, Eschilo, Ruzante, Claudel, Bernanos, Luzi, Milosz, Dostoevskij, Testori, Ibsen. E’ stato diretto anche da Luca Ronconi.

Prova aperta

Performance che nasce dal laboratorio sul Pirandello, partendo dall’indagine di alcuni protagonisti del suo teatro e dei rapporti di coppia e atttraverso la lettura approfondita e analizzata i partecipanti al workshop, sotto la guida di Antonio Zanoletti, saranno invitati ad agire e a misurarsi nella interpretazione di alcuni personaggi pirandelliani su testi come: 
Come tu mi vuoi, L’innesto, Cosi è (se vi pare).

Cast

Messainscena in atto unico

adattamento e regia: Antonio ZANOLETTI

un progetto drammaturgico con Daniela BERTUCCI, Francesca CASCIO, Giovanni GERMINARIO, Manuela SANNINO, Maria Luisa DESIDERIO, Maria Rosaria RUFFO, Marina ANDREOLI, Marisa MU, Michele Ezio DUROSINI, Roberto DE SIMONE, Simona MANNELLI, Valeria ZONCA

foto a cura di Maria Grazia Germinario

produzione TEATROINVEROSIMILE A.P.S.
in collaborazione con G.T.R. Milano

con il Patrocinio di
Municipio 8 – Comune di Milano
EXPO in Città

Galleria – Milano, 27/09/2015 (Ex Chiesetta di Villa Scheibler)

Descrizione del Workshop

Uno dei punti nevralgici del sistema è il tempo-ritmo; ogni nostra azione nella vita è regolata da un tempo-ritmo a cui, spesso, non prestiamo attenzione. Per l’attore invece è molto importante sviluppare il proprio metronomo interiore che lo aiuti ad individuare e a seguire il tempo-ritmo della scena e della sua recitazione. Nel lungo e continuo processo formativo dell’attore uno dei cardini è rappresentato dalla consapevole presenza psicofisica; ciò significa sviluppare sia una “sensibilità scenica esteriore”, che consiste nella precisione del movimento e della gestualità, sia una “sensibilità scenica interiore”, che si acquisisce imparando a sperimentare ciò che accade quando si affrontano intenzioni, pensieri e sentimenti “ben prima di mostrarli”. Ecco allora l’importanza di approfondire l’argomento sul TEMPO-RITMO, che permette all’attore di decodificare, sviscerare e drammatizzare qualsiasi testo teatrale partendo dal formidabile quanto indispensabile “SOTTOTESTO INTERIORE”. Qualsiasi parola, gesto, pausa e respiro, ravvivati e scaldati interiormente dall’adesione dell’attore al TEMPO-RITMO del personaggio e dalla situazione drammaturgica acquistano vigore, forza, verità e credibilità: obiettivi fondamentali per un “buon teatro”.

Curriculum del formatore

ENRICO G. MAGGI diplomato al Liceo Classico, frequenta la Facoltá di Filosofia all’Universitá Statale di Milano. Inizia il “mestiere” nel 1970. Attore teatrale e radiofonico, doppiatore, direttore del doppiaggio, speaker, adattatore-dialoghista di film, telefilm e cartoni animati, autore di testi musicali, teatrali e di cabaret, autore musicale, insegnante di recitazione e conduttore di laboratori di ricerca e sperimentazione teatrale a Milano, Lecco, Ravenna, Monza, co-fondatore di 2 Cooperative Teatrali e 4 Associazioni Culturali autogestite.

Cast

con Francesca CASCIO, Giovanni GERMINARIO, Marco MALPEZZI, Marina ANDREOLI, Michele Ezio DUROSINI, Paola BUCCHIA, Simona MANNELLI, Valeria ZONCA

foto a cura di Maria Rosaria Ruffo

produzione TEATROINVEROSIMILE A.P.S.
in collaborazione con G.T.R. Milano

Galleria – Milano, 4 e 05/05/2015 (workshop c/o Sala Privata)

Descrizione del Workshop

L’attore, per fare il proprio mestiere, può contare solo sul corpo, veicolo per altro dell’espressione della voce, dei sentimenti e della psiche. Quando si parla di training, in teatro come in qualunque altra disciplina, si parla di allenamento. La prima cosa da fare nel Teatro è imparare a diventare consapevoli del proprio corpo. Il laboratorio ha l’obiettivo di sperimentare vari metodi per allenare la conoscenza e la consapevolezza del nostro strumento principale: il corpo. Tramite esercizi, improvvisazioni, giochi, tramite l’uso della relazione fisica e del movimento nello spazio, per arrivare ad essere più consapevoli di ciò che siamo e di ciò che comunichiamo.

Curriculum del formatore

MATTIA FABRIS diplomato come attore all’Accademia d’Arte Drammatica Paolo Grassi (1996). Nel 1997 socio fondatore della compagnia teatrale ATIR, con la quale partecipa nel ruolo di attore a svariati spettacoli, tra gli altri,  per la regia di Serena Sinigaglia: “Rome e Giulietta” di W. Shakespeare, “Baccanti” da Euripide, “Come un Cammello in una grondaia” tratto da “lettere di condannati a morte della Resistenza Europea” di Malvezzi e Pirelli, “where is the wonderfull life” di Renata Ciaravino, “Lear- ovvero tutto su mio padre”, da William Shakespeare, “Troiane” di Euripide e “1989 – Crolli”. Donne in parlamento” di Aristofane, “Nozze di Sangue” Di Garcia Lorca. Nella preparazione degli spettacoli “Lear” e “Troiane” e nei laboratori di formazione della compagnia riveste il ruolo di trainer fisico. Lavora come attore con Gigi dall’Aglio (“Terrore e miseria del terzo Reich” – 1996), Gabriele Vacis (“La rosa tatuata” – 1997 e “Vocazione” – 2004)  Bob Wilson – 1997, Cristina Pezzoli (La fine di Shawuot 2008-2009). Svolge attività di formazione presso la scuola “Campo Teatrale” e in svariate altre realtà formative teatrali.

Cast

con Adele FARI’, Carmela PESIMENA, Daniela BERTUCCI, Francesca CASCIO, Giovanni GERMINARIO, Marco MALPEZZI, Maria Rosaria RUFFO, Marina ANDREOLI, Marisa MU, Michele Ezio DUROSINI, Nives SANTORO, Simona MANNELLI, Valeria ZONCA

foto a cura di Maria Grazia Germinario

produzione TEATROINVEROSIMILE A.P.S.
in collaborazione con G.T.R. Milano

con il Patrocinio di
EXPO in Città

Galleria – Milano, 23 e 24/05/2015 (prova aperta c/o sala prove Avatara)